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　先日、バンドをやっている友人から

「エイプリルフール何やろうか迷ってるんだよね」

　といった旨の相談があった。別に何もしなくても良いんじゃない？とぼくは思ったのだけれど彼が言うには、最近じゃシャープとかタニタのような大企業なんかも広告活動の一環として手の込んだネタを披露するとかしないとか。彼も仕事の一環でなにか面白い企画をしたいとのことだった。

　なんというか、ぼくはこのエイプリルフールというヤツが大嫌いだ。キノガッサと宮根誠司の次ぐらいに嫌い。

「エイプリルフールだから面白いことをしたいんだよ～～！」

　まずその発想が面白くないのがマズい。エイプリルのことフールって言ってる場合か？フールは誰だ？お前だ。そう、お前だよ。

　いいですかみなさん、笑いは走り幅跳びなのです。良い助走が必要不可欠なのです。前提があるからそれを踏まえて人は笑えるのです。シャープとかがSNSでジョークカマして笑えるのは「大企業がくだらないことやってる」っていう前提で面白いんです。対してエイプリルフール、マジで最悪。「さあみなさん！ぼく今から面白いことしますよ！」つってから一発ギャグするようなもんだから本当。お前がやろうとしてるのはアレだ。店舗型ヘルスのローションマットの上で走り高跳びしようとしてる状態だ。は？YouTuberか？

　エイプリルフールはそのくらい高いハードルなのだ。もうメンバーの髪の毛永久脱毛するとかそんぐらいしないと越えられない。

　挨拶が遅れました。私、株式会社電通にてプロエイプリルフールアドバイザーとして活動しています石左と申します。以後お見知りおきを。

　そんなわけで今回はバンド活動の一環として、エイプリルフールという高いハードルをいかにして飛び越えるか？これについて僭越ながらアドバイスさせていただきたいと思います。

「エイプリルフールだから面白いことをしたいんだよ～～！」

　なんていう風に暦に愚直な、大変フールでいらっしゃるみなさんにも非常にわかりやすい内容となっております。字は読めますか？大丈夫ですか？

　それではレッツ、エイプリルフール～～！（右手で４本、左手で１本指を立てる）（画面に向かってポーズをとる）（そのまま笑顔で５秒）（フェードアウト）

アイコンにサンタ帽子をかぶせる

*アイコンは一般ユーザーから無作為に選ばれたもので特別な意図は一切ありません。

　エイプリルフールという高いハードルは正攻法ではどうやっても越えられません。何をやっても「まあ冗談だもんね」で済んでしまいますからね。ではどうしたらいいのでしょうか？

　かの天才漫才師、島田紳助の言に

「笑いとは、裏切り」

　という一節があります。この発想を借用しましょう。

「なにか嘘をつく」→『まあエイプリルフールだしね(笑)』→「エイプリルフールでした～～(笑)」

　この流れが予測できてしまうから人は退屈を感じるのです。どんな形でもいいので予測を越えましょう。4月1日に突然なんの通告もなくアイコンにサンタ帽子をかぶせるのです。誰に何を言うでもなく、普段着を羽織るように自然に着こなすとこの春はベター。ちゃんとかぶれていないぐらいの着崩しが代官山流。真っ赤な帽子で、春恋に落ちて。

3日30日にやる

　よくエイプリルフールで見かけるのが

「ギタリスト、～～緊急脱退！？」

「今日4月1日をもちまして、バンド名を～～に改名致します！」

　みたいなヤツですよね。シャンパンと全く名前関係ないバンドが「シャンパーニュ地方から怒られたからバンド名を[Alexsandros]に改名します！」とか突然言い始めたらそれはそれで面白いと思うんですけど普通に会社に怒られそうですよね。やめときましょうね。

　こういうネタをやるのであれば、前提から覆してしまいましょう。30日に発表して、31日に

「エイプリルフールでしたー！ドッキリ大成功～～！」

　とひっくり返りましょう。まったく意味がわかりません。面白いかどうかも微妙。どちらかというとやや怖い。

　これは強気の姿勢が大事です。「エイプリルフールは4月1日では…？」と戸惑うファンたちに「え、今日じゃん？」みたいな、あたかもオカシイのはお前たちの方だろと言わんばかりの表情で突破しましょう。

逆に本当に重要な告知を4月1日にする

My Hair is Bad 2nd full album''woman's'' 発売決定「君が書く曲は女性の曲ばかりでなにか足りない」と言われたこと忘れられなくて二年振りのフルアルバム新曲はいつだって美しい名曲は廃れない二十代前半の集大成

— しいきともみ (@siiki_mhib) 2016年8月22日

*告知例

　アルバムの発売発表や、ツアーの告知、活動休止など、ファンにとって本当に重要な報告をあえてエイプリルフールにやりましょう。ザワつきます。

「え、エイプリルフールですか…？」

「すごくうれしいです！楽しみに待ってます！！」

「しいきさんの言葉に今日も触れられて幸せです。愛してます。でも、寂しい。」

　みたいな、押し寄せるリプライはもちろん一切無視。説明したら負けです。闘いましょう。

大先輩のバンドに協力を要請する

「@Bz_Official はじめまして、僕はB’zさんの大ファンです。かなり聴いてます。さて、来たる四月一日エイプリルフールについてですが、僕がギタリストとしてビーズさんに加入したということにしてはいただけませんでしょうか？宣材用写真はこちらになります。ご自由に使っていただ文字数が」

　B’zのお二人は業界切っての好人物として有名です。いけます。大丈夫です。

　あとはナタリーにもアーティスト写真とプレスリリースを送り、万が一B’zに断られてしまった場合を考慮してジャスティンビーバーとかにも同じリプライを送っておきましょう。

これらを組み合わせてエイプリルフールを乗り切ろう

　これでもう皆さんいつ四月がきてもバッチリですね！みなさんに良いエイプリルフールが訪れることを切に願っています！

　それでは。

　みなさんは韓国の音楽といえば何を思い浮かべるだろう。

　“少女時代”とか、“KARA”とか、そのへんのK-POPを思い浮かべる人が多いはず。

　ここのサイトを読んでる人は大体そこらへんの音楽は聴かないだろうけど、ちょっと待っていただきたい。僕もそんなんはあんま知らない。だが韓国の中でも“ロック“、“K-ROCK” を鳴らすバンドは知っているだろうか？思いつく限り思い出してほしい。

　まあたぶん思いつかなかったでしょうね。そうでないとこの話の流れ上、困る。

　どうしても”韓国の音楽”といわれるとK-POPの印象が強すぎて、K-ROCKという発想にまで至らないことが多いけど、実は良いバンドがいるんですよ。みんな大好きJ-ROCK。ならK-ROCKも聴いてみようよ。

　今、韓国がアツいんです。

その名も“ヒョゴ”。

Hyukoh – Come&Goes

　なんだこのオシャレなあばれる君。

　王道の4人編成のバンド。全員23歳の若手で韓国では今大人気のバンドだ。

　そこらへんにあるような音楽とは一線を画している。ボサノヴァっぽいイントロから始まり、そこからファンキーでオシャレなノリがくる。心地よいクリーンギターに四つ打ち、サビもしっかりキャッチー、曲の進行はシンプルだがそれでいて全く飽きない。

　欧米からの音楽をロックのフォーマットで演奏して、最終的にオシャレにまとめる。ルーツこそ違うが、方法論的には日本でいうSuchmos的な立ち位置っぽい。

　そしてやっている事はものすごく単純。コードも4つのコードをひたすら繰り返しているだけだ。シンプルな進行だけどめっちゃ良い。

　(日本からしたら韓国の音楽も洋楽だけども)こういう洋楽的なアプローチって、アジア系の人じゃなかなか出せない“欧米の専売特許”的なイメージが若干あったけど、彼らは完全にそれができている。

　例えばマルーン5の“Sunday Morning”なんかは一聴した感じそうは聴こえないが、実際はほとんど3つのコードを繰り返してるだけだ。

　それだけであれだけの曲にできてしまう。こういう曲は割と多いが、なんだかHyukohにはマルーン並みのセンスを感じる。

Maroon 5 – Sunday Morning

　だがこのバンドはこれだけじゃない。想像もつかないような最高にロックな曲もある。

　僕はこれにやられた。

Hyukoh – MATIONSOUL

　欧米か。タカトシみたいな頭しやがって。レッチリを彷彿とさせるようなイントロから始まり、うねるようなベースや攻撃的でソウルフルなギター。まさにロック、最高に痺れる。

　さっき引き合いにだしておいて申し訳ないんだけれど、全然Suchmosじゃないですねこれ。レッチリだ。

　しかもこのバンドは歌声がすごく良い。

　作詞作曲を担当しているVo./Gt.オ・ヒョクの渋い歌声。見た目こそ悪くなったあばれる君だが、この様な曲ではロックの勢いを加速させるかのような力強くブルージーな歌声を放つ。

　そしてお気づきだと思うがこの曲、“サビ”がない。

　皆さんが普段聴くであろう「イントロきてAメロ、Bメロ、サビドーン！」みたいな感じではないのだ。“イントロ→A→間奏→A”という感じでひたすら繰り返される。

　もし「Aと間奏だけで曲作ってください。」って言われたら普通、聴くに耐えん駄曲ができあがるよ、もう即ボツ。それだけで聴かせるのはなかなか難しい。

　それをこのバンドはこの究極にシンプルな進行でこれ以上ない曲の完成度を表している。きっと彼らがこの曲の一番かっこいいと思った進行なのだろう。

　以前当サイトの記事に“邦楽が洋楽に劣っている部分”という記事があったがそれの中にこういう表現があった、

洋楽のリングは蹴り殴りアリのフリーファイトだけど、邦楽の土俵の上ではそうはいかない、制約が多くある。

　これを使わせてもらうと(もちろん邦楽が劣ってるという意味で使っては無いが)彼らはこの曲で完全にフリーファイトしている。なんというか音がもう完全に向こうのそれだ。ルールなんて存在しない。もうドロップキックからのマウンティング顔面殴打。そしてヘッドバッド。ピーター・アーツみたいな頭しやがって。

　これが今の韓国を代表するロックバンドだ。韓国の音楽水準高え。ちなみに去年のサマソニにもでており、知名度はこれからもドンドン上がるだろう。

　今のうちにチェックしておくと名が出てきた頃に

「あぁ、ヒョゴね。良いよねこのバンド。え、知らないの？」

　と鼻を高くできるので、知っておいて損はないだろう。

　それでは。

新木場スタジオコーストワンマン、終了〜！どうもありがとうございました〜！

そして発表しました！来年2018年は打首獄門同好会、日本武道館でワンマンライブやります！

それに伴い1年計画「戦獄絵巻」始動！詳しくは特設ページでどうぞーhttps://t.co/rJV0nN8rQp pic.twitter.com/OKAMgfaV5H

— 打首獄門同好会 (@uchikubigokumon) 2017年3月25日

　いやあ、めでたい！

　最近のロックバンドはある程度売れると武道館やるという風潮があるせいか、この頃は武道館インポというか、どのバンドが武道館やると聞いてもどうも「ああ、最近調子いいんだな」くらいにしか思わなくなってしまっていたのだが、今回はちょっと違う。

　それこそ幼馴染が東大に受かったみたいな気分。別にメンバーと面識があるとかそういうのは一切なくて、普通のファンでしかないのだけど、このバンドのもつ妙な親近感のおかげもあると思うのだが親しい友人のことのように嬉しい。

　嬉しいと同時にマジかと思っているのが現状。だって武道館だぜ。打首ファンの方は今まで武道館でライブをしたバンド一覧みたいなの検索してみてほしいんだけど、あの錚々たるメンツ。改めてみてみるとやっぱりロックの殿堂。”生活密着型ラウドロック”でそこまで上り詰めたわけです。すげえよ打首。

改めてよくこんなバンド売れたな

　僕が打首獄門同好会というバンドを知ったのは確か2010年ぐらいのころ、ライブハウスでバイトしてる友人が面白えバンドがいるとか言って紹介されたのを覚えている。

　今でこそ武道館をやるぞってとこまで人気がでたのでいえるが、正直なこと言えば売れないだろうなーと思っていた。みなさんも経験があるがあると思うけど「自分は好きだけど売れなさそうだなー」のアレ。

　まずバンド名からして「打首獄門同好会」という”六波羅探題”を並みの厳つい文字列。一般ウケからは程遠いというか、むしろ来る人を門前払いするロックなネーミング。

THE ORAL CIGARETTES, 04 limited sazabys, ゲスの極み乙女。, SHISHAMO, KEYTALK, 打首獄門同好会

　近年武道館でライブを行ったバンドを幾つかピックアップしてみたんだけど、ロックバンドとして成功するためには欠かせない若いリスナー、例えば女子大生とかになった気分で想像してみてください。”打首獄門同好会”の文字列にトキメキましたでしょうか。トキメイちゃった方は女子大生の気持ちになりきれてないだけです。一日300グラムマカロンを摂取して出直してきてください。通常、女子大生という生き物はこういう文字列には惹かれないようにできているものなのです。

打首獄門同好会 – 日本の米は世界一

　売れなさそうな要素はバンド名にとどまらないのが打首獄門同好会。

　音楽性はちょっと面白い要素が入ったラウドロック。マキシマムザホルモンが流行った後にこの音楽性は不利すぎる。定番曲はあるけど一発逆転のヒットソング的なのは今のところない。ファッションアイコン的に若者の間で流行したとかそういうのもあるわけでもなければ、公式で年齢を公表してないっぽいので深く言及はしないけど、そろそろまあ割といい年良いってるオジサンとおネエさん。あとご尊顔のほうも、フロントマン大澤会長の顔は見慣れてくると趣深いというか、心の目でみるとイケメンというか。何重苦だコレ。ここまでくると拒食症の相撲取りみたいな四面楚歌。

　改めて書き出してみたけど、とんでもないバンドです彼ら。先ほどピックアップした武道館バンド達とみごとに真逆。

　そんなバンドが若くて見た目が良くて若者に人気がある流行りのバンド達に割って入って武道館をやるといっているワケです。これってすげえ夢がある話だなとおもうんですよね。売れるバンドの方程式といいいますか、それから外れても成功することができるんだって証明してるんです彼ら。

まごころ

打首獄門同好会 – TAVEMONO NO URAMI

　とにかくまあこのバンド、通常”売れるバンドに必要とされる要素”みたいなのがすべからく欠如している以上、それ以外の部分に魅力があるということです。

　いましがたこのバンドを初めて聴いたばかりって人は「面白いところがいいのかな」と思うかもしれないけど、もちろん間違いなくそれも魅力の一つではある。食べ物の話で一喜一憂して曲を作っちゃうというところからまず面白いし、大澤会長めっちゃ喋り面白いしなんなら文章も面白い。

　ただそのあたりのは個人的にはどちらかというとそれは入り口の部分だと思うんです。

　僕の意見なんだけど”笑い”ってのは持続しにくいものなんじゃないかと思っておりまして。極論だけど同じお笑いネタを何回も繰り返して見て笑えるかという話です。大西ライオンを100回見させらるのを想像してしてください。ちょっとした拷問の類ですよこれは。

　でも音楽って普通に繰り返して聴いてしまえるじゃないですか。僕のitunesで確認したところ打首の曲で一番多く再生したのは「カモン諭吉」の72回。金欠でやっていけねえ時に無理やりテンションあげるために流した分のおかげで結構多いけど、もし仮にこの曲が”笑い”の要素しかない曲だったら、これは自分で自分を拷問してることになってしまうわけです。

　笑えるっちゃ笑えるけど、彼らのは恐らくお笑い芸人の”笑い”とはまた別種のカテゴリーのものではないだろうかと。この感情を説明するために色々と考えたんだけど、多分これは優しさ、人間の暖かみ、もっといえばまごころという言葉が一番シックリくると思うワケです。

打首獄門同好会 – デリシャスティック

　金がなくてしんどい気持ちを歌にしたり、ただ食べ物が上手いってだけの話を高々に歌い上げたり。”生活密着型ラウドロック”を銘打ってるだけあって日々の何気ない気持ちを共有できるというか。話したこともないけど親友みたいな感じ。

　冒頭のほうに書いた”妙な親近感”やらこのバンドの異常なまでの好感度の高さはここからきてるんじゃないだろうか。

　音楽だけじゃなくて普段の喋りや文章からもめちゃくちゃ良い人感でてるし、ライブのときはファミリー席とか学割とか「『開場から開演まで1時間も待つの暇でしょう？』というお楽しみプチ企画」とかがあってクソ優しいし、なんなら大澤会長インタビューでKenKenにメンバーにも超優しいエピソードを暴露されてたりもするしな。

　この超良い人感が曲にも現れているし、だからこそ僕は打首獄門同好会ってバンドが好きなんだろうなと思うわけです。

　あとこの辺に埋もれてあんまり語られないことが多いけど、地味に演奏がガチで上手いのもポイント。優しさとか面白さ抜きで普通にロックとしてカッコいい。

応援してます

　というわけで決して一般ウケしなさそうなこのバンドが、ついに武道館をやれるようなところまできた、ということで非常に嬉しく思っているわけです。

　ただまあ実際問題武道館のキャパ大体一万人。「友達100人できるかな」を100回やってたどり着く途方もない数字でございます。武道館の告知がされたライブのスタジオコーストはキャパ2400人。大体４倍くらい。遠めに見ても「マジでいけるか…？」みたいなチャレンジングな試みだと思うし、公式でも武道館を成功させるにはさらなる勢力拡大が必要とのこと。そこで４季連続リリースなどを含めた勢力拡大企画「目指せ武道館！！2017-2018 戦獄絵巻」をやるらしい。

　うーん。はたしてうまくいくだろうか。上手くいってほしい！とにかく、応援してます！

　それでは！

先日ライブの打ち上げの席で、仲良くなった出演バンドの方が

「ライブキッズあるある、って知ってる？」

　と僕にスマホを差し出してきた。

【SUN HALL サブステージ】
トップバッターはDJライブキッズあるある中の人！
今年も凄い盛り上がりです！

#見放題2016 pic.twitter.com/OtYk8bpN2o

— 見放題実行委員会 (@mihoudai) 2016年7月2日

　これはライブキッズあるある中の人っていう方がDJをやっているそうで、その様子。

「こんなもんでみんな喜ぶなら俺はもうなにをやっていいかわかりません」

　と泣いていました。困りました。いや、初対面だし。

　でも泣きたくなるのも、ちょっとわかる。毎日機材車に乗り込んでは全国をライブして回って、試行錯誤を繰り返しながらやっと辿りついたステージを、ツイッターで人気を得たやつが、ただ有名曲を流しているだけでピョンと飛び越えてこの大盛り上がり。お客さん、これでいいんだ…とバカバカしくなってしまう気持ちにも理解が行く。

　でも

「この恥知らずが！！そのニコ生主みたいなマスク剥ぎ取って殺してやる！！」

　みたいな意見も違うんじゃないかと思うのだ。客めちゃくちゃ抱いてるとか、関西圏での癒着がすごいとか色々訊きますけど、良いじゃないですか。粘膜が乾く暇がないくらいファンに手を出してるとか色々訊きますけど、良いじゃないですか。いいね！＆リツイート！って言いながらおもっくそ両目ぶん殴りたいな。俺にもわけろ。

　結局、嫌いなものを「嫌いだ！」と遠ざけているだけでは何の解決にもならないんじゃないか。人間が会った事も無い人間を嫌う理由なんてだいたい嫉妬ぐらいしかない。でなければ無関心になるはずだ。

　たぶん、主婦に上の動画を見せても「ふーん」の一言で済んでしまうはず。興味がないから嫌いにすらならない。ちなみに主婦のみなさんは安藤美姫が嫌いだそうですよ。マジでどうでもいい。半裸で回転しながら氷の上滑ってるイメージしかない。嫌いになる理由すら想像つかん。

　嫉妬するってことは、自分たちよりも成功している証左でもある。そこから学ぶべくことも多くあるはずだ。

　先日のぼくりりくんのインタビューでも

「売れないバンドって、総じてやり方と曲が良くないんじゃないですか？」

　という話になった。血も涙も無いドライな意見ではあるけど、悲しいぐらい真実だと思う。悲しい。

　同類のものとしてヤバいTシャツ屋さんなんかも挙げられる。インターネットでウケて中高生の心をつかんだ音楽だ。俺は嫌いですやっぱり。でもモテてなさそうな所は好き。いいね！の右目だけで許してやるよ…

「別に好きな人が好きなもの聴いてるだけなんだから泣いて怒ることなくない？」　

　ここまでの話でそう思う人も少なくないと思う。とても平和な人ですね。ノーベル賞でも欲しいんですか？

　その通りなんだけれど、嫉妬から一つ批判を言わせてもらえるなら

「世の中の価値基準がリツイートになるとヤバい」

　これ。罪も人も憎まないけれど、リツイート。お前だけは許さねえ。その上側の矢印と下側の矢印を引きちぎって東京湾に沈めてやる。

　タイトルにせっかく書いたのでミオヤマザキについても紹介したい。

　SNS上で風俗系や整形系のアカウントたちの支持を得て、今一部で大人気のバンドだ。メンヘラ彼女なるスマホアプリでステルスマーケティング(というよりは騙し討ちのような広告)したりもしてた。こんな感じ

　これ、ツイッターですよね。

　ツイッターをそのまま楽譜にして録音したらこんな感じなんだろうなーっていう音楽だ。いや、音楽か…？むしろ聴けるツイッター的な。別にこれ後ろのトラックもボーカルもメロディもなんでもいいと思います。音楽的な部分が評価されて聴かれている音楽ではないんじゃないか。

　内容も内容で、例えばこの曲だったら”バンドマン”っていう概念の特に悪い部分を押し固めてつくった架空のクソバンドマン像を作って、そいつを批判することで正論っぽく見せてたりするんですけど、こういうのを藁人形論法と言うそうですね。

　こういうのってツイッター上で良く見かけませんか。やっぱりヘイトスピーチって「私もそう思ってました」みたいな用途で広まりやすいみたいで、元カレとかバンドマン批判みたいなことを書くと無条件で広めてくれる人が一定数いるみたい。そうやってネットは批判合戦になっていくんでしょう。やってる僕が言うんだから間違いない。

リツイートが世の中に及ぼす影響

　タイトルで取り上げた人たちに共通点を挙げるなら、インターネット上で強い！ということ。もっと言うなら「リツイートされる」ということだ。そして「リツイートされるかどうか？＝音楽の良し悪し」ではない。ということが言いたい。わかってる人にはわかりきった話だけれど、本当に深刻な問題だと僕は思う。

　ネット絡みのものって価値基準がSNSでウケるかどうかに寄り添っているが故に、作品として犠牲にしている部分や蔑ろにされている部分が多い。

　極論を言えばネットでウケるものは、ダサい。どうしても作品内容が刺激特化になるから。

　ツイッターでよく見かける生理痛を男性にわかりやすく説明する～みたいなクソ漫画とか、恋愛ポエムとか、言葉がキツいだけのペラッペラの正論を垂れ流すキャバ嬢のアカウントみたいに、言葉とか見た目とかわかりやすい部分で強烈にしたものがウケていく。リツイートっていうシステムに日本全体が組み込まれた結果こうなりました。はい。

　あなたが今読んでいるこのサイトを作って、そういうダサくて汚いやり方で読者を増やしてきた僕が言うんだから間違いありません。刺激が強いものがインターネットでは強いです。

　今回はタイトルに

「ミオヤマザキとか、ライブキッズあるあるとか、ヤバTとか、嫌いですか？」

　と書いたけど、この末尾にBASEMENT-TIMESも確実に入る。

　例えばこの記事だってそうだ。記事内容に則したタイトルをつけるなら

「インターネットの普及によるバンド音楽への影響」

　とかなんだけど、こんなタイトルにしたところで誰も読まないでしょう。

　ウェブサイトはどうやってもインターネット上のものなので、人が読むようなタイトルをつけていかないと誰も見なくなっていく。コラム記事ならまだ良いけど、バンドを紹介するような記事を書くのであれば何か気を引くような部分をタイトルに用意しなくては、ファンしか見ないまるで意味の無い記事になっていってしまう。2chまとめとかに負けてしまうのだ。

ネット上では音楽は弱い

　今のインターネットって、画像とかが最強だと思うんですよ。自撮りとか4コマ漫画とか。わかりやすくリツイートする理由が設けられるから。それと比べると音楽ってめちゃくちゃ弱い。YouTubeのリンクを押す事すら人間は面倒臭がるから。

　でも先ほども言ったように

「リツイートされるもの＝良いもの」

　ではないと僕は思う。むしろSNSでウケればウケるほど安っぽくて金払ってまで楽しみたいものではなくなっていくんじゃないか。

　みなさんもSNSクソ漫画をリツイートしたことの一回や二回あると思うんですけど、金払ってまで見たい内容でした？

　良い作品か悪い作品かの価値基準なんていうのは人それぞれだけれど、少なくともリツイートされるかどうかフォロワーが多いかどうか、そんなくだらない部分じゃないと信じたい。その価値基準で言えば、ワンオクロックの曲を歌ってツイッターに上げてる高校生とかの方が、そこそこのバンドよりもカッコいいってことになってしまうし。

　想像してみて欲しいんだけど、好きなバンドがフォロワーを増やそうとやっきになっていたり、歌い手みたいなことやりだしたらどうだろう。わかりやすいヘイトスピーチでファンを獲得しようとしたり、ギャグ性だけの歌詞を優先した曲をつくったらどうだろう。

　わざわざバンド音楽を聴くような人間って捻くれているから、そういう部分を見てしまうと何かがっかりしてしまうんじゃないか。ベンジーがツイッターでパクツイとかしてたら嫌でしょ。30秒で笑える曲を作って音楽をないがしろにしてたら嫌でしょ。

　きっと、インターネットが無かった頃から大なり小なり「刺激の強いもの、わかりやすいものが客に喜ばれる」なんていう傾向はあったんだろうけれど、リツイートというシステムが世の中に組み込まれてからはそれが一層極端になっていっている。

　ボケっとツイッターばかり見てるとそういう刺激的なものばかり目に入って、ヤバT聴いてモンストに課金して黒髪マッシュにDMで抱かれてなんてしてるうちに一生が過ぎていってしまう。それで良い！！覚悟の上！！みたいな人なら良いんだけど、そうじゃないなら、面倒でも自分からもうちょっと素敵なものに手を伸ばしてみて欲しいなと思う。本当にいくらでもあるから。

　バンド側はバンド側で、上記のようなバンドたちから見習う部分も多いはずだし音楽をないがしろにしない範疇で時代に上手く乗っかる方法を模索してかなきゃ行けないんだろうなとも思う。ヤバTもミオヤマザキも賢いし泥をかぶる勇気があったことは少なくとも認めるべきだと。きっとテレビやラジオが出てきた頃ですら「あんなもんに媚びへつらうやつらプライドがない」と突っぱねていた人はいたはず。多少なりとも時代性には上手く付き合っていかなきゃいけないんでしょう。

　僕はインターネットの強みを、バンドがカッコいいまま享受できるような役ができたら嬉しいですね。あとライブキッズあるあるの人くらいモテたいです。関東の女子大生全員抱きたい。

　それでは。

　先月末にアジカンのトリビュートアルバムが出た。リリースの報せを訊いたとき、俺の鼻血も出そうだった。

　とんでもないことなんですこれは。今流行りのアーティストたちを招いて、各々の個性を生かしたアジカンのカバー曲を１つの盤に詰め合わせたアルバム。しかもジャケットは浅野いにお。

　ピンと来ない人は、つぎの例えを頭の中で想像してみてほしい。今連載中のジャンプ漫画家がNARUTOのスピンオフを１話ずつ描いて、１つの単行本として発売するようなもの。

　どう考えても大事故でしょ。「サスケくんはこんなセリフ言わない！」とか言ってTogetterあたりで腐女子がブチギレてるのが目に浮かぶ。

　ソルファの再録版が出たときは諸手を挙げて大喜びした俺だけれど、今回はなんだか素直に楽しみだなあ～という気持ちにはなれなかった。あるのはただ不安。同じクラスの好きな子が先生に指されて教科書を朗読するときのような不安。同世代の母親よりやや老いた母を持つ子が授業参観日に抱くような不安。好きなインディーズバンドがMステに出たけどタモさんがよりによって一番口下手なベースをイジり始めた時のような不安…

アジカンのトリビュートアルバムの発売が発表されましたね。ブラックアウトだけは聴きましたが、他のバンドの音は聴いていません。人選を知ったのもついこの間。基本的に、選曲から人選まで、僕らは口を一切挟んでいません。「若手で作ります！」という説明は受けてましたが。笑。ドキドキ。ワクワク。

— Gotch (@gotch_akg) 2017年1月29日

　後藤先生もこの様子。大丈夫なんですか。というわけで聴きました。

賛否がすごい

　発売前から予想できたことだけれど、賛否がすごい。

「アジカンの名曲たちが色んなアレンジで聴けて楽しい」

　という人もいれば

「思い出を汚された。浅野いにおを絶対に許すな」

　という人も。なんか、両方わかる。

　というのも「これって俺たち20代にだけ向けられて作られたアルバムじゃないんだろう」というところに拠る。参加アーティストと選曲を並べてみても

1. ソラニン / yonige
2. 未来の破片 / 04 Limited Sazabys
3. Re:Re: / じん
4. 夏の日、残像 / amazarashi
5. リライト / Creepy Nuts [R-指定&DJ松永]
6. 迷子犬と雨のビート / シナリオアート
7. ブラックアウト / LILI LIMIT
8. N.G.S / 夜の本気ダンス
9. アンダースタンド / BLUE ENCOUNT
10. ムスタング / リーガルリリー
11. 君の街まで / never young beach
12. 踵で愛を打ち鳴らせ / the chef cooks me
13. 君という花 / KANA-BOON

　こう。シェフクックスミーなんかはゴッチがプロデューサーやってるくらいだし近縁の人選と言えるけれど、それ以外は良くも悪くも”最近のアーティスト”くらいにしか共通点が見いだせない人選。アジカンに影響を受けた人たち！という風な題目でやっているが、今の世代で音楽をやっていてアジカンから影響を受けないなんて恋を知らずに老衰するぐらい無理。バンドやってるヤツは全員何らかでアジカンから影響を受けている。

　なので、どちらかというとこのアルバムは、アジカンの屋台を借りた、今現役で勢いのあるバンドたちのショーケースアルバムという格好なんじゃないだろうか。

　10代にはこれをきっかけにアジカンを！20代にはこれをきっかけに若手バンドたちを！という世代間の窓口的なラインナップ。なので俺たち20代がアジカンを期待してこれを聴くこと自体が間違っている。第一、そういう姿勢で聴けばどんなに素敵なカバーも「こんなのアジカンと違う！」で一蹴だ。違うに決まってるだろ、カバーなんだから。

　でもまあ、アジカンで青春を過ごした人間には、どうしても耳慣れなさが拭えないアルバムなのも事実。

Creepy Nutsからのコメント
皆さんの言わんとしてる事分かります。何処の馬の骨かも分からんHIPHOPアーティストがあの大リライトをカバーなんて…..あまりに出過ぎたマネだとは分かっています。

　クリーピーなんか普通にアジカンのリライトの上でラップしてますからね。
「消してー！！」
『モイチドッ』
「リライトしてー！！」
『ソゥナンドデモッ』
　つって、正気か。オファーを受けた勇気を称えたい。ラップの内容からも「アジカンのファンに怒られそうだなあ…」という畏れが伺える。勇気を称えたい。それ以上こちらサイドから言えることは一切ない。

　でも逆にyonige、フォーリミ、ブルエン、KANA-BOONあたりは、本家と同じくギターロックということで彼ららしいカバーで素直に聴きやすくかっこいい仕上がりとなっていた。yonigeはそうかソラニンの世代かーとか、未来の欠片だよねやっぱり！とか、アンダースタンドなんだ渋いな、とか。選曲を見てるだけでも楽しい。選曲と言えば

　最近異様に激推しされてるリーガルリリーがムスタングを担当してるのも笑える。リッケンバッカーと来て、ムスタングと来たら面白いでしょ！という制作のジジイたちの意図が見える。まったく面白くないのが面白い。

　N.G.Sなんかは元々ナンバガを象った曲だから、これをさらに夜ダンがカバーするってのはNUMBER GIRL→ASIAN KUNG-FU GENERATION→夜の本気ダンスと三世帯住宅みたいなもん。もはやナンバーガールの原型が一切ないのが良い。メガネしか受け継がれてない。

　そんな中で一番良かったのはLILI LIMIT。正直に言うとあんまり好きじゃない、というか足りないサカナクションみたいなバンドだなと忌避していたくらいなんだけれど、このアルバムの中では彼らのブラックアウトがダントツで一番良かった。元の曲が好きなのもあるけれど、彼らのアレンジが曲にとっても噛み合っていて、まるで人の曲じゃないようだった。

　ネバヤンなど他はなんだか原型を壊しすぎていたり、原曲のフォーマット上無理が出ていたりで、俺は全然好きになれなかったのだけど、逆に俺の友達（アジカン好き）は

「ギターロックの人たちは元の曲のまんまで全然面白くないなあ、amazarashiのヤツとか好き」

　なんていう風に言っていて、人によって好き嫌いがバラバラに別れるようでそういう意味でも面白いアルバムになっている。

AKG TRIBUTE

　10代は純粋にオムニバスとして、20代は邪な気持ちでカバーアルバムとして、いろんな楽しみ方ができる一枚。「元カノのアイコンが愛子ちゃんだ」とか、浅野いにおにそういう特別嫌な思い出等なければ是非聴いてみてほしい。

　それでは。

「今本当に格好いいバンドを知っているのは、現場の人たちなんじゃないか」

　ということで、今まさに音楽の第一線で活躍している皆さんに今聴くべきバンドを紹介していただきます。

　第一回はBASEMENT-TIMES激推し、怒涛の2ピースバンド、和製Death from Above 1979、Kidori Kidoriから、ギターボーカルのマッシュさんに紹介していただきました。

　ライブは圧巻、ソングライティングは至妙、演技力はカス、そんな英国生まれの関西人マッシュさんから今回は「現役バンドマンに訊く！”今聴くべき”４バンド～洋楽ロックへの日本からの回答編～」ということで洋のテイストを備えた気鋭の４バンドを教えていただきました。

　是非みなさんのプレイリストにお役立てください！それではマッシュさん宜しくお願い致します。

Czecho No Republic

■ オススメポイント

友人というバイアスを差し引いて尚かっこいい

　お付き合いの長いバンドで、彼らが3人組の頃から対バンしていました。新譜が出たら必ずすぐに聴く、唯一くらいの近いバンドです。誰かから頂いた音源は必ず聴くのだけど、どうしても自分で買った音源たちをまず聴きたくなってしまいがちです。ただ、チェコだけは優先順位が変えて真っ先に聴いてしまう。今の洋楽を巧みに邦楽にしちゃうのが凄い。またその匙加減がお上手。

　定義は色々あれど僕は、良いバンドってチェコノーリパブリックのことを言うんだと思います。

TENDOUJI

■ オススメポイント

24 hour people的バカ

　あんまり面識はありませんが、一方的にファンです。

　やってる音楽は90年的な印象を受けるけど、なんか80年代後半のイギリスみたいなノリが良い。僕は愛すべきバカというと大変失礼だけど、そういう人たちを大好きになってしまいます。バンドっていいもんだなぁ、楽しいなぁ、と今一番思わせてくれる人たちなんじゃないでしょうか。

　非日常が云々っていうと、ネズミの国っぽいけど、非現実というか、対リアルというか、そういうのがロックなのだとすると、とてもロックンロール。キケンです。

Helsinki Lambda Club

■ オススメポイント

洋楽オマージュと稀にブリッ子

　共学の高校にいる中くらいの男子達。いつも同じグループだけでつるんでいて、とにかくずっと一緒にいる。多分、部活とかはやってないし、やってても室内完結型のやつ。そんな奴らがそういう日常から一緒に抜け出そうとして組んだバンドってのが僕の第一印象で、そういう意味ではカナブーンに対して抱く感情に似ていました。

　ただ、ライブを観てビックリしたのはリズム隊、つまりベースとドラムが今の邦楽若手で一番凄いと思う。個人的なツボは、ところどころに散りばめられた洋楽オマージュと稀にブリッ子なところが垣間見えるところ。

DYGL

■ オススメポイント

ロック然としていて且つ英語もお上手

　全く面識はありませんが、一昨年？くらいから格好良いロックバンドがいるよという話を遠くの方から聞くことが多かった。普段はそういうのは聴かない姿勢になりがちなのですが、妙に気になって検索して出てきたEPのジャケがかっこよかったので聴いてみました。

　僕と同世代ぐらいの方には懐かしさみたいなモノも感じられる音楽性で、ロック然としていてかっこいいバンドだと思います。うんうん、そう、って気持ちにさせてくれる。英語もお上手だし、好きです。

今回の紹介者さん

kidori kidori マッシュ

外国産の日本人。作詞、作曲と編曲。
Kidori Kidoriっていうロックバンドでギターボーカルをやっています。

仲良くしてください。

twitter
公式サイト

　マッシュさんありがとうございました。

　第2回は次週、お待ちください！

　「今の邦楽ロックの動向はつかんでおきたいけど、イチイチニュースサイトをチェックするのは大変…」

　そんなみなさまのために、これだけは押さえておきたい抑えておきたいニュース、MVの公開情報、人気ツイートなどをまとめました。

　是非お役立てください。

目次
今週のヘッドラインニュース
今週公開の注目MV
今週の人気ツイート
今週の音楽ニュースピックアップ

9mm Parabellum Bullet新アルバム特設サイトオープン

5月10日にリリースされる9mm Parabellum Bulletのニューアルバム「BABEL」の特設サイトが公開された。

「BABEL」特設サイト
http://9mm.jp/7th_album/

9mm Parabellum Bullet – 眠り姫

Creepy nutsメジャーデビュー

　Creepy nutsが4月9日（日）に恵比寿リキッドルームで開催されたワンマンライブにてソニー・ミュージックエンタテインメントよりメジャーデビューすることを発表した。

2017.04.09
全国ツアー２０１７
「いつかのエキストラ、ライブオンステージ。」東京公演にお越し頂いた皆さま、有難う御座いました！！
LIVEの中で発表しましたが、SONY MUSICよりメジャーデビュー致します！
今後もCreepy Nutsを宜しくお願い致します！！ pic.twitter.com/QwVdc41p0Y

— CreepyNuts R-指定DJ松永 (@Creepy_Nuts_) 2017年4月9日

今週公開の注目MV

2017/04/10公開　Bentham – ファンファーレ

2017/04/09公開　tricot – DeDeDe

2017/04/10公開　polly – 狂おしい

2017/04/04公開　Base Ball Bear – すべては君のせいで

2017/04/06公開　Aimer – zero

今週の人気ツイート

SFファンタジー・ハリウッド映画風「ファミマ入店音」

人類が火星に移住した後の荒廃した地球で、僅かに取り残された地球人達が最後の一店舗を探す旅に出るSFファンタジー・ハリウッド映画風「ファミマ入店音」です。 pic.twitter.com/NboO9YSuXz

— KK (@_kk1_) 2017年4月10日

ゴールデンボンバーライブ中に料理

ゴールデンボンバー、ライブのバラード中は特にすることがない鬼龍院さん以外のメンバーで料理を作る。
※なお、喜矢武さんはギターソロがあると一旦料理をやめてギターを弾き、終わると料理に戻る。 pic.twitter.com/psth8hVaPk

— ゆみ (@bluesky08z) 2017年4月10日

NHKの攻めすぎた料理番組

友達に教えてもらったNHKのこの番組ほんとに攻め過ぎだし、ホームページ見たらレシピと並べてドラムセット紹介してて笑いが止まらない…。 pic.twitter.com/aMhQYg8841

— Kosuke Naito (@kosukenaito) 2017年4月6日

GLAY、TERUさん。ニュースで自分が干されていたことを知る

干されていたのか…。

干されていても23万人動員！GLAYの凄さを今あらためて振り返る – エキサイトニュース https://t.co/Hm38Gia8hr @ExciteJapanさんから

— TERU (@TE_RUR_ET) 2017年4月6日

今週の音楽ニュースピックアップ

俺たちを待ってたんだろ？ 11万人圧倒したL’Arc-en-Ciel結成25周年ライブ|ナタリー

SHE’S、ミニアルバム『Awakening』リリース　東名阪でストリングス迎えた初ホールツアーも|Real sound

HER NAME IN BLOOD、復帰飾る新作「FROM THE ASHES」発売|ナタリー

BURGER NUDSが14年ぶりアルバム「Act 2 或いは Act 3」発表、東名阪ツアーも|ナタリー

RADWIMPS、新シングル「サイハテアイニ / 洗脳」のトレーラー映像を公開|SPICE

どついたるねん、メジャーデビュー|ナタリー

さユり、1stアルバムの詳細が明らかに。今夏全国ツアーも|BARKS

toconomaの3年ぶりアルバム『NEWTOWN』、ダンサブルな全10曲|CINRA

藤原さくらの新アルバム　『3月のライオン』主題歌や福山雅治提供曲も収録|CINRA

次回は来週、17日月曜日に。

それでは！

　わたくし9mm Parabellum Bulletで育った者なんですけど、彼らを知らない人たちが今の9mmを聴いて「わあ、かっこいい！アルバム買おう！」ってなるとは到底思えないんですよね。

　もちろん9mmは今でも好きだし、何度PCを買い変えてもインディーズの頃のアルバムは欠かさず取り込んでは聴いているけれど「今の9mmってどうなの？」と訊かれてしまうと、正直なんだか答えに窮するところがある。当時彼らに熱狂していた人ほどそういうモヤリとした気持ちを抱えているんじゃないか。俺だけですか？そんなことないでしょう。

　9mmのニューアルバム「BABEL」のリリースが発表された（めでたい）ということで、今回はそういうことについてちょっと考えてみたい。

　まずは先立って公開された「眠り姫」のMVを見てみてほしい。

眠り姫

　何？心臓止まったんだけど。

　まだ１音も聴いてないのに死ぬところだった。なんだこれ、作画監督呼んでこい。

地毛です pic.twitter.com/ZrffZWbMHL

— アリスムカイデ (@arismukaide) 2017年3月30日

　女優さんは「MV女優」というギリギリの呼称でお馴染み、アリスムカイデ。空想委員会とかオドループとかで顔を知っている人も多いはず。

　かわいい～～。毎朝味噌汁作ってほしい～～。

　強そう。毎晩国境の警備に当たってほしい。

　おかしいだろ。何が眠り姫だよ。アマゾネスじゃねえか。

　曲を聴く前からこれだよ。「純粋に音楽で評価しろ！」って言う人たまにいますけど、こと現代においてMVの映像って大事だと俺は思うんです。

　昔このサイトで「あなたの好きなバンド、どこで知りました？」ってアンケート調査をしたけれど、ダントツでYouTubeが多かった。ラジオ世代の人からしたら信じられないかもしれないけれど、今やYouTubeは一番重要な広告手段でしょう。気になるアーティストだったらアルバム買う前に必ず何かしらで見てしまうし、MVが公開されてる曲とかってメロディを思い出そうとすると必ずYouTubeで見た映像とセットで思い出されちゃうし。

　そんな大事なMVだからアリスムカイデを使って、～ってところまでは正しいんだけど、なんだこのMV。なんだ…？

　最近の9mmのMVって何か画面が暗かったり、同じ画面が続いたりで、最近のバンドの凝ったMVとかと比べるとなんだか印象薄なものが多い。同世代で且つボーカルの彫りが深いつながりで言うとサカナクションのMVなんか、楽曲を蔑ろにするほどではないけれど映像が凝っていてなんだか目が離せないMVが多いなと思うのだ。

味が薄い

　話を眠り姫に戻す。なんだか楽曲もちょっと、薄味じゃないですかこれ。9mmっていうと期待してしまうのはどうしても

　こういう。ダサくてうるさくて頭が悪いやつ。めっちゃ好き。歌詞の内容もてんで意味不明。めっちゃ好き。

　メジャーデビュー以降こういうケレンミの強さは減った彼ら。その代わりに、カモメとかみたく、しっとりした聴かせる楽曲が増えた印象だ。眠り姫もその枠組みに収まる。

　ファンは勝手だから、バンドの変化には「前の方が良かった」なんていう風に言いがちだけれど、そういう勝手なファン心理に素直にしたがってしまえば、正直なところ今の9mmって角が取れすぎていると思う。

　この9mmというバンドは料理人で言えば、和洋中どんな料理もおいしく作れる器用なシェフなんかではなくて、油ギトギト味の暴力！みたいなラーメンしか作れない不器用なラーメン屋だ。

　なんか、見た目もラーメン屋っぽいですしね。

　そんなラーメン屋が「オムライスも作れるようになったんだよね！」とか言って洋食をメニューに加えだしたところで、常連はともかくとして新規の客はまあ困惑するでしょう。

　そうなってくると、9mmを聴いてみよう！という人にも勧めやすいのはどうしても昔の楽曲ばかりになってしまう。ラーメンなら誰にも負けない破壊力が彼らにはあるのに。

　アルバムに挟まっていたり、過去の曲とかを通して聴いたときにには、「オムライスとか焼き魚みたいな曲も良いなあ」と聴けるけれど新規ファンには9mmのコンセプト像を掴みづらくしてしまうんじゃないかと。

　眠り姫に関して言えば、良きせよ悪きにせよそういう楽曲だろう。「こういう9mmも良いよね」と思う反面、それは派手な楽曲があってこその賛辞だとも言える。

　そういえ新譜にはベルセルクの主題歌にもなったこの曲は収録されないらしい。妻子持ちの成人男性が作ったと思えないくらいイントロからトップスピードでバカで俺は好きなんだけど、なにか理由があるのかな。

　ともかく、新アルバム「BABEL」は全曲書き下ろしだそうで、10曲も収録されている。気合入ってる。

　たぶん、誰に頼まれなくたってバカでかっこいい曲を彼らは聴かせてくれるでしょう。

　たのしみです。それでは。

【早期購入特典あり】BABEL (初回限定盤) (CD+DVD)) (ステッカー付)

　”ゲスの極み乙女。川谷絵音が活動再開へネットでバッシングが再燃”

　ゲスの極み乙女の活動再開に際して、こんな見出しの記事を見かけた。以下のような内容だ。

　ベッキーやほのかりんとのスキャンダルで脚光を浴びてしまったゲスの極み乙女。及びindigo la Endの川谷絵音のSNSが、またまた炎上している。

　川谷のSNSや、ゲスの極み乙女。のYouTubeチャンネルのコメント欄には、「これが自粛？　笑っちゃうわ」「不快だからテレビには出るな」「インディーズでやってくれよ」「大手に移籍して、調子に乗るんだろうな～」「引っ込め、毒きのこ！」といった書き込みが相次いでいる。

　はい。

　思ったんですけどこれ、言ってるのって外野も外野、元々はゲスの極み乙女。を好きでも嫌いでもなかった本当にアウトサイダーな人たちなんじゃないでしょうか。あと「引っ込め、毒きのこ！」こいつの語彙力のなさ。

　”ゲスの極み乙女。の復活に「ノンスタイルは許すけどお前はダメ」と批判殺到”

「ノンスタイルは許すけどお前はダメ」

　視点がマジでゼウス。誰なんだコイツは一体…

　こんな時に役に立つのが

「”炎上って言ってるヤツ自身がいつも燃えてるだけ”の法則」

　でございます。今日はこの法則を通じて、ゲスの極み乙女。を取り巻く周囲の状況を解説させていただければと存じます。

　それでは本題へレッツゴー。

ゲスの極み乙女。に怒っているのは誰か

　手前味噌ではございますが、わたくしの方でグラフを用意させて頂きましたので、グラフ（１）をまずご覧ください。

　これが現在ゲスの極み乙女を取り巻く環境。これに、実際に怒っている人を怒りの赤色で色付けしてみると

　ドン

　こう。

　概ねこんな感じだと学会の方では言われている。一つ一つ紐解いてゆく。

　まずゲスの極み乙女。本人たち。

　本人だからもちろん怒ってはいない。メンバーの心境を考えると複雑だが、元凶の川谷氏はバンドのフロントマンでありソングライティングの全てを執り行っているということで、彼がいなければバンド自体が元々成立しておらずフルスイングで罵倒もできない、といったところだと思われる。

　逆にもしも休日課長がベッキーと下半身の有給休暇カマしてCM全降板なんていう大事件ブチ上げてたら、川谷氏の方から「ヒゲてめえバンドの方も卒論書くか？」ぐらいの激怒を買っていたこと間違いなし、絶対クビになっている。

　次に事務所や関係会社などの方々。

　当然怒りますよね。実害を被っているわけですから。怒ることに権利もクソもありませんが、もし怒る権利があるとしたら関係者と元妻そのほか親族各位まででしょう。

　その次がガチ恋のひとたち。

　ファンの間で怒っている人がいたとしたらこの人たち。赤ではなくピンク色となっているのは時間がたてば結局のところ

「でも絵音を支えられるのはあたししかいないから…」

　とファンに戻るから。喋ったこともない相手に本気で恋に落ちる人間なんていうのはほとんど病名がつく一歩手前みたいな状態なのでこのぐらい統合が失調していても全く不思議ではない。

　元カノも同じ。全員が全員「自分が絵音の一番の理解者だから…」と本気で思っている。女は全員そう。ていうか人間は全員そう。俺も今まで付き合ってきた元カノは全員俺の事が未だに忘れられないものだと本気で思っている。たとえLINEをブロックされていても本気で思っている。悪いか。

　それ以外のファンはというと全員困惑している状態。なんか曲かっこいい～と思って聴いてたら急にワイドショーでメチャクチャ罵倒されはじめて何がなんだかよくわかっていない。そんなことより早く新しい曲出してほしい。動いてるいこか様を早く見せてくれれば誰を抱いててもべつにいい。新アルバム達磨林檎、5月10日発売だそうです。やったね。

　さて、ゲスの極み乙女。と関係のある人間は概ねここまででしょう。そして以下が本題。

　グラフ（１）の”ゲスの極み乙女。を見かけたことがある人”を細分化すると（２）のようになる。

　そのうち大半を占めるのが「テレビで見かけるとムカつく」という人と「マジで興味がない」という人。

　テレビで見かけるとムカつくという心理はなんとなく理解できる。別になんの恨みもないけれど高橋みなみをテレビで見かけると何かムカつくもん俺も。なんかほうれい線がムカつく。理不尽だけれど人間の感情にそもそも理屈なんてものはない以上仕方がない。自分のあんまり好きじゃないタイプの人間が目立ったり楽しそうだったりすると何かムカつくのだ。

　さておき問題なのが赤色部分

「ネットでいつも怒っている人」

　これ。こいつら。2010年初頭に急に普及した”炎上”という言葉を支えるのはまさにこの層。

　YouTubeのコメント欄しかり、Twitterのリプライ欄しかり、事務所に殺到する電話しかり、炎上という炎上は全部この人たちが支えている。炎上というのは、この常に怒りで燃え盛っている人たちの集合現象でしかないのだ。

怒っている人、全員ゲスの極み乙女。の元々の支持者じゃない説

　説というか、実際にそうなんですけれど、この怒っている人たちの足取りを追うとほぼ間違いなく別の何かにも怒っている。安倍政権とか、はじめしゃちょーとか、アニメの実写化とか。あと何故かみんなワロタbotみたいなやつフォローしてるし句読点の位置がヘン。あとめっちゃパチンコで負けてる。

　”バカッター速報”みたいに常にシクジってる人を探す文化が存在するように、彼らにとって批判することは防衛手段ではなく、もはや娯楽の一環のよう。叩けるから叩く。

「奥さんがかわいそうだ！」
「ファンを裏切るな！」
「ベッキーに謝れ！」

　と声を上げているものの、本当に元奥さんやファンに同情したりするような心優しい人間はそもそも、そんなに安易に会ったこともない有名人を糾弾しない。「～～がかわいそうだ」という理由で人を批判する人間は全員前世が虫だと相場が決まっている。まだ人間一回目のビギナー。炎上の素はそんな彼ら。

「ベッキーに謝れ！」って言ってるヤツがベッキーサイドに「死ね！」って言ってたの見た時はなんだかもう感心してしまった。一体どこへ向かっているんだ。

　この人たちはゲスの極み乙女。なんてもともとはどうでも良いのだけれど、ワイドショーは悪人をつくって盛り上げるのが仕事なので彼らを担いで「ゲスの極み乙女。人気低迷」と喧伝する。「文春砲」って言葉なんかイヤだよね。

きょうは祝砲のつもりなんだけどなぁ〜。おいらたち、爽やかな熱愛スクープもやるんだよ。文春砲は祝砲もやるのです。 #週刊文春 #文春砲LIVE https://t.co/JJcuxSRrnt

— 文春砲（文春くん公式） (@bunshunho2386) 2017年2月18日

　我々こそが正義の代弁者だ！みたいなドヤり散らし方が寒くて俺はすごく嫌いだ。訴えられないだけでやり口は違法行為だし、法律という最低限のルールからはみ出している時点でヤクザと何ら変わらない。というか、法罰を覚悟している分ヤクザの方が幾分マシだ。

放っといてあげてほしい

　法的にも処分は受けて、必要以上の社会制裁も受けたのだからもうそっとしておいてあげてほしい。

「かわいい女の子と寝たぞアイツ！しかも未成年ときた！反省はないのか！」

　と腹の立つ気持ちもわからなくはないけれど、深呼吸して冷静になって考えたらあなたと一切かかわりがないことだということくらいすぐわかるはずだ。悪をくじいて善を助けたいならもっと悪いやつはいくらでもいるし、まともなやり方もあるはずだ。世の中のバンドマンはもっともっともっとデタラメな性事情をしている。

　ゲスの極み乙女。側だって無傷で活動再開というわけにはいかない。これだけ世間にネガティブイメージがついた以上、テレビで活躍するようなメジャーバンドとしての再起は難しいだろう。

　紅白に出たりMステに出たりするようなバンドって、本来音楽にあんまり興味のない「とりあえず有名なモノに手を出してみる」というお客さんによって支えられるもの。グラフ（１）で言えば”ゲスの極み乙女。を見かけたことがある人”より外側の人たちだ。

　そういうお客さんは主にテレビなどの大手メディアからしか獲得が出来ない。そうなるといくら事務所が強くたって既存のファンや音楽のライブをお金払って見に行くような”音楽が好き”という枠組みの人々からしか支持の得ようがない。

　良くも悪くも今後は本当に彼らの実力頼りになるはずだ。なので、放っておいてあげてください。

　それでは。

　昨日「ゲスの極み乙女。に本当に怒ってるのって誰なんですか？」という記事を書いたけれどアレはもうただ単に週刊文春、宮根誠司、猫をアイコンにしているSNSジジイ、ヤフー知恵袋のカテゴリマスターのババアたちの有り余る増長っぷりに立てた腹の八つ当たりみたいなもので、結局肝心の音楽性に全く触れていない記事となった。このサイトはいつもそうですね。いつも音楽の話してない。音楽を通して女の悪口言ってるだけですからね。

　なので今日は音楽の話をしようとおもいます。できるかな。でも、ゲスの極み乙女については思う所がたくさんあるのだ。

　なにがって、結成当初とスキャンダル前とスキャンダル後で音楽性がガラリと違う。ストレスって、すげえんだなあ。

結成当初

　なんですかこれは一体。

2012年5月にindigo la Endのボーカルでもある川谷絵音を中心に結成した4人組ヒップホッププログレバンド。高い演奏技術を駆使した何が起こるかわからない曲展開に全てを飲み込んでしまう声。プログレ、ヒップホップを基調とし、独自のポップメロディを奏でる天才集団である。

　嘘めちゃくちゃ言いやがる。就活生かお前ら。

　indigo la endのサイドプロジェクトとして始まったこのバンドだけれど、良くも悪くも本当に遊んでるバンドなんだなー、という印象だった。

　インディゴもそうなんだけど、川谷絵音が作るアルバムには何故か毎回１曲だけポエムの朗読に終始する楽曲が収録されている。NHKラジオスペシャルが始まったかと思うからやめてほしい。たぶんアルバム曲数のノルマ稼ぎなんだろうけど、ゲスの極み乙女の音楽性って

「この朗読にサビつけるだけで曲になるじゃん」

　っていう発想だと思うんですよ。天才か？生産コストのカットは経営の基本。川谷工場長、顧客満足度やクリエイターとしてのプライドは完全に無視でございます。経営者の鑑ですね。

　一応ヒップホップを自称してはいるけれど、韻は踏まないどころかフロウもクソもあったもんじゃない。朗読ですこれは。

　これなんか作詞すら拒否してますからね。スペースシャワーから給料出てるのにですよ。新社会人のみなさん、この手の抜き方是非見習って。

　だったんだけど、なぜかこの適当さ加減が世にウケまして。indigo la endに回してた分の労力がゲスの極み乙女に流れ込み始めてからは本当にポップな曲を書くように。

スキャンダル前

　散々ワイドショーで聴いたこれ。ちょうど1stと2ndで音楽性が転換しているので聴き比べて面白い２枚だ。持ってない人はレンタルでもいいから聴いてみてほしい。

　ファンもこれ以降の楽曲が収録された”両成敗”の方が好き！という人の方が多いんじゃないか。

　何が変わったって朗読部分が歌と呼べるくらい抑揚とメロディが増えた。無理な転調やテンポチェンジをやめてサビとAメロに脈絡ができた。いままでサビとかもう本当に良いわけ程度にのっけただけでしたかたね。

　この時期のゲスの極み乙女ってポップソングとしては本当に素晴らしかった。ドラムはまだまだ下手っぴだったけどサビの強烈なメロディと、意味不明詞が噛み合って、普段音楽を聴かない奥様方でも「え、なにこの曲」と耳に残っちゃうような出来になっていた。

後

　本題です今日の。ゲスの極み乙女が再結成どうなるか？そんなことまではわからないけれど、曲調は明らかに変化している。まだ3rdアルバムは発売されていないので発表済曲の中だけの話にはなるけれど。

　このバンドには「おふざけですよ！」っていうポーズが常に芯にあった。名前もそうだし、メンバーの呼び名とかプロモーションとか公式ツイッターとか。あくまでふざけてますよ！っていうポーズを取ることでエンタメになっていたバンドだったんだけど、スキャンダルのせいでそれがちょっと難しくなっちゃったようでポーズも楽曲もシリアスに寄って行っている。

　しかしシリアスなこと歌われると「これってそういうことなのかな」と歌詞の内容を想像しちゃったりして、聴く側の意識としてはやや気が重い。イヤホンの中でまで他人の愚痴を聴きたい人間なんてそういないでしょう。

　これは最近発表された休日課長のサイドプロジェクトなんだけれど、作曲はやっぱり川谷絵音でなんだかダウナーな曲になっている。

　音楽的にはまた新しいことをしようとしているし、わかりやすいポップチューンから脱却してドラマ主題歌のようなピシリとしたポップスを作ろうとしているようだし、悪くはないんだけど”商品としては”あのインパクト勝負の川谷絵音くさい楽曲が良かったのだ。

　当初の工場経営から伺えるように、川谷絵音はどう考えても頭がよろしいのでなんの考えなしでやっていることとは思わないけれど、それにしても取り巻く状況が厳しい。

　広く間口を設けて、お茶の間のみなさんに聴いてもらうことを根ざしたバンドと、音楽が好きで積極的にバンド音楽を探して聴くような人たちへ向けて活動しているバンドとでは、音楽性から立ち回りまでまるで、別の業種だ。

　ゲスの極み乙女は明らかに前者のバンドだった。作品の良し悪しよりも、エンタメ性。広く浅い層への購買を狙ったバンドだ。そういうバンドは得てして勢い勝負で、上り調子の時にどこまで名を轟かせるか。茶の間に顔を出すか。そういうコンテンツだ。

　それが彼らの場合、杭の出始めを強烈に叩かれたのでそういう土俵で戦うわけにはいかなくなってしまった。

　そこでメンバーのソロ活動を増やして集客の枝葉を分散させたり、お茶の間層からの支持を切り捨てた音楽性に傾くのは妥当だと言えるが、悪く言えばそれは都落ちなので音楽に代わりが効いてしまう以上かれらをわざわざ選んで聴く理由が客たちにはないのだ。アレ、結局また音楽と関係ない話をしている。

　ダダレイの楽曲はともかく、新しくアナウンスされた楽曲も含めスキャンダル後の楽曲は”作品としては”良いものだと思います。そこらへんのバンドじゃ聴けない不気味さもあるし、薄れたといえ川谷絵音のクセの強さはやっぱり強烈だなと。

　今ゲスの極み乙女を聴くことはすごく面白いと思います。3rdアルバム達磨林檎どうなるんでしょう。一時代を築いたポップバンドの今を表す一枚として見逃せないでしょう。

　それでは。

達磨林檎

　「今の邦楽ロックの動向はつかんでおきたいけど、イチイチニュースサイトをチェックするのは大変…」

　そんなみなさまのために、これだけは押さえておきたい抑えておきたいニュース、MVの公開情報、人気ツイートなどをまとめました。

　是非お役立てください。

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今週の音楽ニュースピックアップ

plenty、解散を発表

　plentyが6月2日より全国12箇所を回る“plenty ラストツアー「蒼き日々」”を開催、その後日比谷野外大音楽堂にて“plenty ラストライブ「拝啓。皆さま」”を開催し、解散することを発表した。

plenty ラストツアー「蒼き日々」

6/02(金) 恵比寿 LIQUID ROOM
6/04(日) 札幌 PENNY LANE 24
6/10(土) 高松 DIME
6/11(日) 広島 CLUB QUATTRO
6/14(水) 宇都宮 HEAVEN’S ROCK
6/16(金) 仙台 darwin
6/17(土) 新潟 LOTS
6/24(土) 福岡 DRUM LOGOS
6/25(日) 鹿児島 Caparvo Hall
6/29(木) 金沢 AZ
7/01(土) 大阪なんばHatch
7/02(日) 名古屋 Electric Lady Land

チケット料金：スタンディング 4,400円（税込）
※1ドリンク代別途必要、6歳未満入場不可
チケット一般発売日：2017年05月14日（日）

plenty ラストライブ「拝啓。皆さま」

9/16(土) 東京日比谷野外大音楽堂

チケット料金：全席指定 5,000円（税込）
チケット一般発売日：2017年07月09日（日）